Dino Aleš Sudac: Osnivač Themis Gallery o novom pristupu tržištu umjetnina

Posljednjih godina sve je jasnije da se način na koji se umjetnost predstavlja, prati i kolekcionira bitno mijenja. Galerije danas više nisu samo mjesta izlaganja, nego sve češće postaju platforme koje kroz nove tehnologije i digitalne formate povezuju umjetnike, kolekcionare i publiku.

U tom je kontekstu 2024. godine u Zagrebu pokrenuta Themis Gallery. Njezin osnivač Dino Aleš Sudac razvija galerijski koncept kojim umjetnička djela predstavlja kroz suvremene digitalne alate i modele komunikacije, poput 3D vizualizacija prostora i virtualnih postava. Cilj takvog pristupa nije samo prezentacija djela, nego i pokazati kako ono funkcionira i živi u konkretnom životnom prostoru.

Program galerije usmjeren je na umjetnike avangarde i neoavangarde druge polovice 20. stoljeća uglavnom iz naše regije, a to su već etablirana imena u svijetu kolekcionarstva ili pak autori čiji rad danas sve vidljivije ulazi u širi međunarodni povijesno umjetnički kontekst. Upravo na spoju jasnog razumijevanja umjetničkog nasljeđa i suvremenih načina prezentacije Aleš gradi galeriju koja se već u startu prepoznatljivo izdvaja na domaćoj sceni.

Pričali smo s njim u sklopu našeg novog #DesignTalk segmenta. Evo što smo saznali.

Themis Gallery je novost na Hrvatskom tržištu, možete li nam pobliže objasniti na koji način galerija funkcionira?

Aleš: Themis Gallery nastala je s idejom da pristup umjetnosti učini neposrednijim i jasnijim, osobito ljudima koji žele živjeti s umjetnošću, ali često nemaju dovoljno sigurnosti pri odluci o kupnji. Zato galerija ne funkcionira samo kao mjesto prezentacije radova, nego kao prostor savjetovanja, usmjeravanja i individualnog pristupa svakom kupcu.

“U radu mi je važno razumjeti kome se obraćam, kakav prostor osoba ima, kakav senzibilitet traži i kakav odnos želi graditi s umjetničkim djelom. Upravo u tome vidim glavnu razliku u odnosu na klasičan galerijski model. Ne nudimo samo umjetnički rad, nego pokušavamo stvoriti precizniji i osobniji okvir u kojem kupac može donijeti dobru odluku.” - Dino Aleš Sudac

Aleš lista monografiju Aleksandra Srneca

Kada kaže da Themis ima novi pristup kupcu, Aleš misli na to da ne pristupaju svima jednako. Njihovi kupci dolaze iz vrlo različitih pozicija – od ljudi koji prvi put kupuju umjetninu do onih koji već točno znaju kojeg autora ili čak koje djelo traže.

Zato im je važan personaliziran pristup, odnosno da svakome ponude razinu vođenja, informacija i prezentacije koja mu stvarno treba. Upravo u toj individualizaciji i jasnijem približavanju umjetnosti vidi se ono što Themis razlikuje od klasičnog galerijskog modela.

Radomir Damnjanović Damnjan, 1971.

Koja je uloga edukacije u vašem radu? Koliko publika treba znati prije kupnje, a koliko znanje dolazi kroz odnos?

Aleš: “Edukacija” kroz razgovor ima veliku ulogu jer mislim da kupac prije kupnje treba dobiti osnovni okvir i razumjeti da se umjetnički i tržišni kontekst u posljednjih dvadesetak godina dosta promijenio. Dugo je na domaćoj sceni fokus bio na hrvatskoj moderni, ali danas se sve više pokazuje važnost avangarde i neoavangarde, posebno u širem međunarodnom kontekstu.

Zato mi je važno kupcu približiti autora kroz konkretne informacije – izložbe, kataloge, institucionalne otkupe i kretanje vrijednosti radova u posljednjih desetak godina. Ne mora sve znati unaprijed, ali treba razumjeti što gleda i zašto je to relevantno.

Katalog izložbe The World Goes Pop (Tate Modern, London) sa serijom radova Borisa Bućana 

Drugi dio znanja dolazi kroz odnos. S kupcima ostajem u kontaktu i nakon kupnje te ih dalje informiram o autorima koji ih zanimaju. Mislim da se upravo tako često razvije i pravi interes za kolekcioniranje. Nerijetko se dogodi da netko tko je na početku bio nesiguran, nakon što vidi širi kontekst, radije odabere grafiku Aleksandra Srneca ili rad iz serije “Bucan Art” Borisa Bućana nego neko klasično figurativno ulje na platnu.

Radovi iz serije “Bucan Art” Borisa Bućana, 1972.

Koji su umjetnici u Themis Gallery najzastupljeniji i zašto? 

Aleš: Galeriju od početka gradim oko umjetnosti avangarde i neoavangarde druge polovice 20. stoljeća. Najviše me zanimaju autori i umjetničke grupe koje danas sve jasnije dobivaju mjesto i u širem međunarodnom kontekstu, a ne samo unutar regije. Tu su mi posebno važni EXAT 51, Gorgona i Grupa šestorice autora.

“Zato su u galeriji zastupljeni umjetnici poput Aleksandra Srneca, Borisa Bućana, Borisa Demura, Tomislava Gotovca, Mladena Stilinovića, Đure Sedera, Ivana Kožarića, Ive Gattina, Ivana Picelja, Vjenceslava Richtera, Josipa Vanište, Julija Knifera, Jurja Dobrovića, Radomira Damnjanovića Damnjana, Marijana Jevšovara i Vojina Bakića, ali i neki strani autori iz tog razdoblja, poput Giovannija Pizza, Balda Diodata i Stana Filka.” - Dino Aleš Sudac

 Biram ih zato što mislim da su to autori oko kojih se danas stvarno nešto događa. Njihov rad ima kvalitetu, kontekst i prostor za daljnje čitanje, a meni je važno da galerija stoji iza umjetnika za koje mogu jasno reći zašto su danas relevantni.

Dino Aleš Sudac uz rad Julija Knifera, akril na platnu

Što se događa kada ljudi dođu u Themis Gallery sa idejom da upotpune svoje prazne zidove i kako je pretvoriš iz estetske želje u smislen odabir autora?

Aleš: Najprije pokušam razumjeti kakav prostor osoba ima i kakav ugođaj želi postići, ali i što joj je zapravo blisko. Na temelju toga predlažem radove koji su više od uređenja prostora, koji imaju smisla i za prostor i za osobu koja s njima živi.

Đuro Seder, 1968.

Često ljudi dođu s idejom da samo popune prazan zid, a kroz razgovor i prijedloge dođu do puno konkretnijeg odabira. Zanimljivo je da se iz te početne estetske želje kod mnogih s vremenom razvije i pravi interes za umjetnost, pa postupno počnu graditi vlastitu kolekciju.

Jedna navika koja razlikuje zrelog kolekcionara od početnika?

“Početnik kupuje ono što mu se sviđa, a kolekcionar zna zašto nešto kupuje.” - Dino Aleš Sudac

Za prvu ozbiljnu kupnju Aleš preporučuje rad s kojim osoba može razviti osoban odnos – ne nužno najvažniji, nego kvalitetan i smislen u prostoru. Collector’s piece dolazi kasnije i odnosi se na radove posebne važnosti unutar opusa, koje traže iskusniji kolekcionari.

Ključna razlika je u pristupu: prva kupnja temelji se na osobnom odnosu, dok spomenuti collector’s piece uključuje širi pogled na umjetnika, tržište i kolekcionarsku vrijednost.

Suradnja s Interom je zanimljiv most između galerije i realnog životnog prostora?

Aleš: Suradnja s Interom dogodila se zapravo dosta prirodno. Nije bila nešto unaprijed veliko planirano, ali smo brzo vidjeli da slično razmišljamo. Oni jako dobro razumiju prostor i interijer, a meni je kroz Themis važno pokazati kako umjetnost stvarno živi izvan galerije. Tu smo se zapravo odmah našli.

“Kad umjetnost makneš iz klasičnog galerijskog okvira i staviš je u konkretan prostor, ljudi je drukčije dožive.” - Dino Aleš Sudac

Aleš smatra da je važna nova generacija ljudi, koja zajedno želi povezivati stvari malo drukčije i otvorenije. Iz takvih suradnji onda prirodno nastaju i novi modeli povezivanja umjetnosti, interijera i života. Dobar primjer su radovi Balda Diodata koji su u Interi, a koji su izazvali jako dobar interes, posebno među arhitektima i dizajnerima.

Baldo Diodato, 2012. 

Imaš li omiljena umjetnička djela, bez obzira na to jesu li ikada bila dio galerije?

Aleš: Jedno od djela koje me osobno uvijek fascinira su rezana platna Lucija Fontane. Na prvi pogled to djeluje jako jednostavno, ali zapravo je riječ o radu koji je potpuno promijenio način na koji se može razmišljati o slici i kako inovacija ulazi u umjetnost. Kad govorimo o radovima koji su mi bliski i kroz galerijski kontekst, posebno su mi zanimljive kinetičke skulpture Aleksandra Srneca. Kod njih me privlači to što spajaju svjetlo, pokret i umjetnost na način koji i danas djeluje suvremeno. Mislim da upravo takvi radovi jako dobro pokazuju koliko su neki umjetnici iz naše regije u određenim stvarima bili ispred svog vremena.

Kao dio budućeg razvoja Themis Gallery, uvodi i AR tehnologiju koja omogućuje klijentima da putem mobilnog uređaja vizualiziraju umjetnine u vlastitom interijeru. Ova funkcionalnost pruža novo, interaktivno iskustvo i olakšava donošenje odluke o kupnji. Testno sučelje možete isprobati OVDJE.

Tri grada u kojima bi volio da Themis ima pop-up?

“Svakako bih izabrao London, New York i Basel.” - Dino Aleš Sudac

Govoreći o recentnim projektima, ističe dva iskustva koja na različite načine pokazuju kako umjetnost danas funkcionira izvan klasičnih okvira.

Ove godine sudjelovao si u realizaciji izložbe Borisa Bućana u Ujedinjenim Arapskim Emiratima. Kako gledaš na to iskustvo?

Aleš: Izložbu Borisa Bućana u Ujedinjenim Arapskim Emiratima doživio sam kao posebno iskustvo jer sam imao priliku izbliza pratiti kako njegovi radovi funkcioniraju u drugačijem kulturnom kontekstu. Posebno bih istaknuo da su Bućanovi plakati ondje djelovali prirodno i snažno, bez potrebe za dodatnim objašnjenjem, što po meni potvrđuje univerzalnost njegova vizualnog jezika i pokazuje da umjetnici iz regije danas mogu ravnopravno djelovati globalno.

“Izložba Borisa Bućana u Emiratima PRIVATNA ARHIVA”

Veliku pažnju izazvala je i nedavna kolaboracija sa Zarom u kojem je korišten rad iz obiteljske kolekcije. Možeš li nam reći nešto više o tom projektu?

Aleš: Suradnju sa Zarom vidim kao primjer širenja umjetnosti izvan galerijskog prostora. U tom projektu rad Bogdanke Poznanović iz obiteljske kolekcije prenesen je na odjeću i kroz Zarin sustav distribucije došao do globalne publike.

Kako gledaš na trend da se umjetnost sve češće promatra kao investicija i postoje li radovi za koje vjeruješ da bi mogli rasti u vrijednosti?

Aleš: Mislim da je potpuno normalno da se umjetnost danas gleda i kao investicija, ali prava vrijednost ne nastaje preko noći niti slučajno. Ona se gradi onda kad iza umjetnika počnu stajati ozbiljni projekti, izložbe, institucije i širi međunarodni interes. Tada rast ne dolazi iz hypea, nego iz stvarnog pomaka u poziciji autora. Zato da, postoje autori i radovi za koje već sada mislim da imaju ozbiljan potencijal rasta.

Najbolji savjet koji si dobio o kolekcionarstvu?

“Najbolji savjet koji sam dobio bio je da je u kolekcionarstvu važno na vrijeme razviti vlastiti kriterij. Kad znaš što te stvarno zanima i zašto, onda više ne kupuješ iz impulsa, ali ni ne propuštaš stvari zato što si predugo čekao.” - Dino Aleš Sudac

Hvala Dino na ovom ugodnom intervjuu i želimo puno sreće u budućnosti! Za više informacija posjetite Instagram profil Themis Gallery ili njihovu web stranicu www.themis.gallery

Slike: Tatjana Bukvić

Prostor: Intera

Umjetnine: Themis Gallery