Intervju s Maxom Pogliom: Čovjek koji stvara priče od čelika, kože i još mnogo toga

Rođen u Brazilu, ukorijenjen u New Yorku i inspiriran starim svjetskim majstorstvom Firence, gospodin Max Poglia izgradio je brend POGLIA koji briše granice između prošlosti i sadašnjosti, sirov i profinjen. Njegove kreacije—ručno izrađeni noževi, kožna galanterija i predmeti nasljedne kvalitete—nose težinu povijesti i dušu ruke majstora. Prema njegovim riječima, svaki je komad dizajniran da se s njim živi, a ne samo da se posjeduje.

© Lorenzo Sodi

U ovom intervjuu, Poglia nas vodi kroz bit svog rada, njegov odnos s nesavršenošću i ravnotežu između instinkta i nasljeđa. S nama je podijelio priču o iznošenoj jakni od konjske kože koja ga posjeduje više nego on nju, o privlačnosti vulkanskog kamena kao neiskorištenog materijala u njegovom stvaranju i ritualu ispijanja prave kave u Firenci kao izvoru inspiracije.

Čitajte dalje kako biste otkrili filozofiju koja stoji iza njegovog majstorstva i zašto, u njegovom svijetu, predmeti ne pripadaju samo ljudima – već ljudi pripadaju predmetima.

© Lorenzo Sodi

“The” Jakna

Vaš osobni stil spaja grubost s elegancijom. Koji komad koji nosite priča priču?

M: Tu je McCoyeva Buco J-24 jakna od konjske kože koju sam pokupio u Tokiju prije više od deset godina. Trebalo ju je iznositi, razvlačiti, oznojiti. Sada pristaje kao druga koža, oblikovana vremenom, tako da ju zapravo ne posjedujem, već ona posjeduje mene.

© Lorenzo Sodi

Srž Poglia brenda

“Pohabana srebrna kanta, boca šampanjca i izlizana starinska deka. Poglia je profinjeno i sirovo, slavlje i naporan rad. Pijete iz kante, spavate ispod deke, a život se događa negdje između.”

Noževi Maxa Poglie pucali su za Fortela Milano

© Lorenzo Sodi

Prihvaćanje nesavršenosti

Vaš rad ima sirovu, ručno izrađenu dušu. Kakav je vaš odnos s nesavršenošću?

M: Poglia govori o nesavršenostima koje pričaju priču — ožiljcima, ogrebotinama, otiscima prstiju vremena. Masovno proizvedeno savršenstvo je dosadno. Pravi predmet, pravo iskustvo, treba imati mane.

Poglia komadi izgledaju kao nasljedstvo od trenutka kada su napravljeni. Kako stvoriti nešto novo što već djeluje poznato?

M: Počinjete s materijalima koji su svoje proživjeli - čelik, prirodni materijali koji su vidjeli vremena, drvo koje je bilo izloženo elementima itd. Zatim, poštujete ono što je bilo i gurate to prema onome što bi moglo biti. Rukuju se prošlost i sadašnjost.

© Lorenzo Sodi

Unatoč radu s kožom, metalom i drvom, postoji jedan materijal koji Poglia tek treba istražiti:

“Vulkanski kamen. Stariji je od povijesti, oblikovan vatrom, grub, ali profinjen. Ima nešto u njemu što mi govori.”

Na Pogliin stil utjecala je mješavina senzibiliteta starog svijeta i putovanja. Firenca, New York, zemlje južnog Brazila — on uzima pomalo odasvud, a njegov stil je ono što se događa kada skupljate komadiće života usput.

© Lorenzo Sodi

Koji je predmet iz vaše osobne kolekcije—osim vlastitog rada—koji biste prenijeli generacijama?

M: Starinska kožna jakna i talijansko odijelo šivano po mjeri—oboje napravljeno da traje, baš kao bilo što vrijedno čuvanja.

Prvo iskustvo s Poglia nožem

Za nekoga tko prvi put rukuje ručno izrađenim nožem, Poglia želi da osjeti njegov značaj.

“Želio bih da osjete njegovu težinu, privlačnost povijesti u svojoj ruci. Poglia nož nije samo alat - to je obveza. Ne možete ga samo koristiti. Vi živite s njim.”

© Lorenzo Sodi

Voli misliti da predmeti imaju svoju dušu i da pronalaze svoje ljude. Poglia nož ne pripada samo jednoj vrsti osobe - može biti seksi u ženskim rukama, brutalan ili super šik u muškom džepu. Objekt na kraju definira svog vlasnika. Zaslužuje svoje mjesto ili ne, kaže on.

Dnevni rituali inspiracije

Poglia nalazi inspiraciju u najjednostavnijim životnim uživanjima:

“Kava u pravom baru u Firenci, gdje nitko ne pita želite li zobeno mlijeko i možete uživati u vremenu u sporoj formi. Ili duga šetnja New Yorkom, gdje se grad kreće vlastitim ritmom i podsjeća vas da se život odvija brzo - stoga je bolje da budete u toku.”

Kad bi Poglia mogao surađivati s bilo kojim brendom, jedno ime pada na pamet:

“Da imam priliku ponovno, volio bih surađivati s Jerome Jacques Marie Mage i njegovom istoimenom markom. On je transformirao industriju naočala svojim prekrasno hrabrim okvirima.”

Kada je riječ o naslijeđu njegove marke, Poglia radije slijedi instinkt.

“Prvo instinkt. Naslijeđe se događa kada učinite nešto vrijedno pamćenja. Razmišljam o poštovanju prošlosti, a ne o opsjednutosti budućnošću. Ako nešto učinite dobro, s integritetom, ostalo dolazi na svoje mjesto. Moja su djeca jedina ostavština do koje mi je uistinu stalo.”

Pogline najveće lekcije potječu iz ruku obrtnika, a to je da se uči iz pokušaja i pogrešaka, iz neuspjeha. Proces je važniji od ishoda, kaže on.

Kontrast između Firence i New Yorka

“Firenca vas uči da usporite, da poštujete povijest, da ne žurite. New York vam govori da se krećete brzo ili da se maknete s puta. Trebam oboje. Miješam oboje. Volim razmišljati o predmetima koji se igraju ovim kontrastima - usporavanje New Yorka starim vadičepom i vatrenim roštiljem ili rezanje boca šampanjca u Firenci nožem.”

Također smo pitali gospodina Pogliu o njegovim omiljenim tajnim mjestima i on je naveo dva; Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella u Firenci — to je kao da se vraćate u prošlost, kaže on. U New Yorku, The Explorers Club ili njegova omiljena mjesta u Grove Streetu za doručak, ručak ili kasnu večeru.

Dosta ste se bavili modelingom—koja je nedavna suradnja brenda u kojoj ste stvarno uživali i po čemu je bila posebna?

M: Nikada nisam o sebi razmišljala kao o modelu. Radim to samo kad se slaže s Pogliom. Jedan od posljednjih projekata koji se činio stvarnim bila je naslovnica za WM Brown s Ralphom Laurenom. Snimljen je u Firenci, s pravim prijateljem, od strane ljudi koje poštujem.

“Ralph Lauren je oduvijek bio inspiracija, a Matt iz WM Browna je netko koga poznajem od ranih dana New Yorka. Biti na naslovnici? Samo trešnja na vrhu torte.”

Zaključak je jednostavan, gospodin Max Poglia stvara priče, predmete s dušom i filozofiju koja cijeni vrijeme, habanje i ljepotu nesavršenosti. Njegov rad, poput samog čovjeka, predstavlja ravnotežu grubosti i profinjenosti, zauvijek spajajući prošlost sa sadašnjošću.

Hvala Maxu na ovom ugodnom intervjuu!